Графичные принты, ретро-гламур и неожиданные сочетания — таков визуальный язык Холли Фултон. Дизайнер из Эдинбурга создает одежду, в которой мода граничит с искусством, а каждая коллекция похожа на отдельную историю. Ее стиль узнается с первого взгляда, но за внешней декоративностью всегда кроется продуманная концепция. Подробнее на edinburghka.
V&A
Первые шаги Холли Фултон к собственному стилю
Холли Фултон родилась в 1977 году в Эдинбурге. Изначально она вовсе не планировала связывать жизнь с модой — ее привлекала ветеринария, поэтому в школе девушка сделала упор на естественные науки. Однако лет в 15 она поняла, что выбрала не тот путь. Впрочем, страсть к дизайну проявлялась и раньше: например, в 12 лет для школьной дискотеки Холли сама придумала черно-белый костюм в шахматном стиле, буквально разделенный пополам двумя цветами. Огромное влияние на нее оказала семья: родители были творческими людьми, поэтому внимание к визуальной культуре и экспериментам с формой стало для будущей кутюрье естественной средой.
Пройдя подготовительный курс по искусству, Фултон поступила на факультет моды Эдинбургского колледжа искусств, который окончила в 1999 году. Затем она совмещала преподавание с работой в сфере антикварных украшений. Именно опыт обращения с винтажными вещами и их изысканным декором позже вдохновил ее на собственные творческие поиски. Следующим важным шагом в карьере стала магистратура по направлению «Женская одежда» в Королевском колледже искусств в Лондоне. Обучение позволило ей смело экспериментировать с материалами, техниками и кроем, постепенно оттачивая фирменную эстетику. После выпуска в 2007 году Холли успела поработать в одном из самых известных французских модных домов — Lanvin.
Игра с цветом, формой и настроением
О Холли Фултон громко заговорили после ее дебюта на Лондонской неделе моды с коллекцией сезона осень/зима 2009. Ее работы резко контрастировали со сдержанными трендами того времени. Вместо неброской палитры и минимализма дизайнер предложила сочные цвета, графичные узоры, геометрические мотивы и отсылки к эстетике ар-деко. В ее коллекциях принт перестал быть просто декором. Он становился ключевым элементом кроя, менял восприятие силуэта и создавал оптические иллюзии. Фултон также активно играла на контрасте материалов и фактур, превращая одежду в своеобразные арт-объекты.
В весенней коллекции 2012 года Холли Фултон обратилась к фантазийной «тропикане» 1950-х годов — яркой, слегка театральной и подчеркнуто гротескной. Бикини, куртки-бомберы и другие вещи украсили солнечные, коралловые и «зебровые» мотивы, а палитра напоминала конфетти. Коллекция была пронизана атмосферой курортной жизни, хотя дизайнер и не стремилась воссоздать ее буквально. Осенью того же года она, напротив, сознательно себя ограничила. Вместо привычного буйства красок Фултон оставила лишь бирюзовый, фуксию и черный. Эти оттенки украсили блейзеры и верхнюю одежду, сформировав более строгий, но крайне выразительный образ. Источником вдохновения послужил роман Д. Г. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей». Дизайнера зацепила не столько сюжетная линия, сколько образ состоятельной женщины, которая дерзко нарушает правила и ломает общественные стереотипы.
К 2018 году бренд Holly Fulton отметил десятилетие. Юбилей дизайнер отпраздновала показом в рамках программы Fashion in Motion в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Это событие стало поводом не только подвести итоги, но и переосмыслить собственные визуальные коды. Фултон вернулась к тому, что давно стало ее визитной карточкой: авторским принтам, выразительному декору и сочным цветам. Однако теперь все эти элементы выглядели более зрело. Не отказываясь от фирменной жизнерадостности, она продемонстрировала ее сквозь призму уже сформировавшегося стиля. Юбилейный период совпал и с реструктуризацией бизнеса: бренд перешел на индивидуальную работу с клиентами и локальное производство. Такой подход отразился и на дизайне: особое внимание Холли стала уделять верхней одежде.
В 2020 году Холли Фултон проявила себя в совершенно иной роли. Вместе с Бетани Уильямс и Фиби Инглиш она основала Emergency Designer Network (EDN) — инициативу по мобилизации локальных производств и британской модной индустрии для экстренных нужд. Импульсом к созданию сети стали массовые запросы от больниц в разгар пандемии коронавируса. Команда объединила профессиональный опыт и мощности ателье для пошива медицинской одежды. Дизайнеры разрабатывали технические лекала и инструкции, а затем передавали их швейным фабрикам по всей Великобритании. Эту инициативу также поддержал ритейлер Net-a-Porter, взяв на себя распространение комплектов.
Drapers
Признание и вклад Холли Фултон
За годы творчества Холли Фултон заняла особую нишу в современной британской моде. Ее имя ассоциируется с броскими графичными принтами, сложным декором, ретро-силуэтами и смелыми цветовыми решениями. При этом ее дизайн — это не просто ностальгия: эстетику 1960-х она переосмысляет через современные материалы, эргономичный крой и практичность. Признание Фултон — результат верности собственному стилю. От дебютных показов до юбилейных проектов она непрерывно экспериментировала с текстурами и узорами, постепенно приходя к более сдержанной гармонии. Впрочем, ее почерк остался настолько узнаваемым, что ее вещи легко определить даже без фирменного ярлыка.
Harper’s BAZAAR