Кэрол Роудс была одной из ключевых фигур современной британской живописи, работавшей с индустриальным пейзажем. Ее небольшие по формату, детально насыщенные картины изображают периферийные территории как психологически напряженные пространства. Через них художница исследовала то, как человек формирует среду и приспосабливается к ее последствиям. Далее на edinburghka.
Ранние годы и художественный путь Кэрол Роудс
Кэрол Мэри Роудс родилась 7 апреля 1959 года в Эдинбурге, но ее детство с самого начала было отмечено движением между мирами, культурами и ценностями. Ее отец, Уильям Роудс, был врачом и теологом, а мать, Хелен Макдональд, в прошлом работала детективом. Оба родителя были миссионерами Шотландской церкви, поэтому именно эта миссия определила первые годы жизни их дочери. Ее детство прошло в Индии — сначала в Нагпуре, а затем в Серампоре, Бенгалия. Там девочка росла в среде преподавателей и сотрудников Университета Серампора, где работали ее родители.
Когда Кэрол Роудс было 14 лет, ее семья вернулась в Великобританию. Они поселились сначала в Сассексе, а позже в Дамфрисе, чтобы она могла сдать экзамены уровней O и A. Подростковые годы девушки проходили в постоянном переходе между различными общеобразовательными школами, что только усиливало ощущение временности. Она с трудом адаптировалась к холодному климату, но все равно решила остаться в Великобритании, в то время как ее родители снова вернулись в Индию. В 1977 году энтузиастка поступила в Glasgow School of Art, где училась живописи под руководством известного художника-реалиста Алекса Моффата.
В течение 1980-х годов Кэрол Роудс стала активной фигурой культурной жизни Глазго. Она организовывала мероприятия в The Women’s Centre Glasgow и Transmission Gallery, а также входила в комитет Transmission Gallery. Кроме того, в 1987 году вместе с писателями Аласдером Греем и Джеймсом Келманом активистка стала соучредителем Glasgow Free University — альтернативного пространства для обмена знаниями за пределами академических институтов. Параллельно она работала ассистенткой в Third Eye Centre, а также техником на полставки в Tramway и Centre for Contemporary Art, совмещая практическую работу с активным участием в художественных и политических сообществах.
Возвращение Кэрол Роудс к живописи после почти десятилетней паузы стало новым началом ее деятельности. В середине 1990-х годов она преподавала в Glasgow School of Art, параллельно арендуя студию в главном здании школы. В 1994 году художница впервые представила новые работы публике на выставках в Глазго и Эдинбурге, а затем присоединилась к групповой экспозиции The Persistence of Painting в Centre for Contemporary Arts в Глазго. Она выбрала темой не природу в классическом смысле, а ландшафты, созданные или радикально измененные человеком. Полотна женщины наполнились карьерами, электростанциями, водохранилищами, складами и автостоянками, которые обычно остаются без внимания или воспринимаются как утилитарные и лишенные эстетической ценности.
В 2012 году в жизни Кэрол Роудс появилась тревожная слабость в одном колене. В конце 2013 года врачи диагностировали у нее болезнь моторных нейронов. С тех пор время начало сжиматься. В 2014 году женщина начала пользоваться тростью, в 2015 — пересела на инвалидную коляску. В конце 2016 года она была вынуждена окончательно прекратить рисовать. Для художницы, чей язык был визуальным, это стало болезненной, но принятой реальностью. В 2017 году она посетила свою последнюю выставку. Кэрол Роудс умерла в своем доме в Глазго 4 декабря 2018 года.
Trees and Works, 2001
Признание и значение художественной деятельности Кэрол Роудс
В течение примерно 25 лет Кэрол Роудс развивала узнаваемый стиль пейзажной живописи, сосредоточенный на индустриальных и периферийных территориях, которые обычно остаются вне внимания художников. Ее палитра, приглушенная и телесная, усиливала ощущение тревоги и двусмысленности, делая эти пейзажи психологически напряженными, но визуально сдержанными. Именно это стабильное и целенаправленное исследование «скрытых ландшафтов» стало основой ее репутации.
