На первом этаже старого эдинбургского каменного дома слышно тихое звенение – ритмичное как дыхание. Здесь Каролина Бейнс проводит большую часть своих дней. Ее рабочий стол полностью забит листами серебра, крошечными формами, стеклянными баночками с эмалью цвета полуденного неба. Она работает как скульптор, создающий настоящие ощущения. Украшения как будто улавливают момент движения – изгиб шеи, поворот руки, легкое колебание воздуха. Далее на edinburghka.
Наш материал призван рассмотреть процесс превращения уроженкой Шотландии привычных материалов в живые объекты. Мы проследим путь от студенческих экспериментов в колледже искусств до формирования собственного бренда, который узнают по деликатной пластике.
Сердце мастерицы
Все творчество Каролины базируется в Эдинбурге, где она впервые сделала свой первый вздох. Здесь она создает то, что сама метко называет «маленькими скульптурами, которые двигаются вместе с той, кто их носит». Для Бейнс ювелирное украшение никогда не было просто орнаментом или незаметной декорацией. Ее цель – создать самостоятельный объект, наделенный собственным характером, наполненный жизнью и нужными красками.
Формирование такого видения не обошлось без образования: в 2015 году она с отличием (First Class) окончила бакалаврскую программу ювелирного дела в престижном Эдинбургском колледже искусств. Но получение диплома стало лишь началом. Девушка продолжала оттачивать свое мастерство, пройдя программу стажировки, художественную резиденцию и несколько мастер-классов, среди которых особенно выделялось изучение древней корейской техники Keum-boo (исправление золотой фольги серебром). Позже, это неустанное развитие ознаменовалось признанием, ведь вскоре она получила награду Goldsmiths’ Craftmanship and Design Award.
Источником вдохновения уникального стиля служит удивительное сочетание влияний: архитектурные мотивы старинной Венеции или ритмика традиционных ремесел плетения корзин. Особое место в девичьем сердце занимают японские текстильные обычаи, в частности революционные техники плиссирования одежды легендарного Иссея Мияке.
Алхимия формы
Основой скульптур г-жи Бейнс служит металл. Среди них можно найти как дорогие, так и недорогие элементы. Но в ее руках он перестает быть просто материалом, трансформируясь в элегантное полотно. Она работает с листами и проволокой, но никогда не оставляет их плоскими. Благодаря искусному изгибанию, складыванию, гравировке и поднятию поверхности, металл приобретает архитектурные качества.
Другим образцом, умело выражающим эмоции, является эмаль. Это ключевая характеристика работ мастера эдинбургского происхождения, позволяющая неодушевленным предметам обретать глубину. Как отмечает сама дизайнер, она использует «лаковый слой и травление (etching) для игривого выстраивания объектов, которые дарят [новый] опыт».
Финальный этап – текстура. Поверхности украшений Каролины редко бывают гладкими; они живут ради рельефа. Специалист активно применяет нанесение сложных паттернов – от пунктирных линий до целых кружев.
Ключевые коллекции
«Weave»
Одна из самых знаковых работ мастера, «Weave», является глубоким исследованием всемирных традиций ткачества и плетения. Вдохновленная как японскими текстильными мотивами, так и универсальными техниками, эта серия воплощает идею ткани в металле. Бейнс умело гармонизирует серебро, насыщенную эмаль, иногда добавляет акценты золотой фольгой.
«Lines in Motion»
Эта капсульная подборка иллюстрирует поэтическое воспевание потока. Коллекция «Lines in Motion» черпает прямое вдохновение из плиссированных дизайнов вышеупомянутого Иссея Мияке. Здесь форма становится ведущей: металлосырье формируется в складки, подобно материи. Однако главная магия прорастает через движение. Когда украшение движется вместе с телом, оно «оживает» – изгибы реагируют на свет, меняют оттенки или демонстрируют эффект «волны».
